Wenn Sie diesen Blog lesen, wenn Sie auf dieser Website im Allgemeinen sind, dann gibt es eine Sache, von der ich sicher bin, dass Sie Kunst lieben. Acrylgießkünstler verstehen, dass Kunst subjektiv ist. Manche Gemälde sind so berühmt, dass ich sie nicht verstehe, aber das heißt nicht, dass sie keine Kunst sind. Ich schweife ab, aber darum geht es nicht.
Studieren ist etwas, was ich liebe, abgesehen davon, Kunst zu machen. Auch wenn viele Leute nicht glauben, dass diese beiden Dinge zusammenpassen, hoffe ich, dass die Leser dieses Blogs erkennen, dass das Lernen eine großartige Möglichkeit ist, alles zu verbessern. Es gibt so viele Dinge, die wir von verschiedenen Kunststilen lernen können, die dich zu einem besseren Künstler machen können. Hier sind einige Kunststile und Lektionen, die ich während meines Studiums gelernt habe.
Abstrakt
Sie wissen, was ich meine, abstrakt? Duh! aber es gibt noch viel, was man lernen kann, wenn man einige der Großen dieses Quellenstils studiert. Gießen liegt irgendwo zwischen abstrakter Kunst und Acrylmalerei, daher ist es wichtig, etwas über seine Geschichte zu erfahren. Abstrakte Kunst ist viel bewusster, als ich ursprünglich dachte. Meistens sind meine Pours nur Übungen im Chaos, und obwohl dies das Gefühl sein mag, dass ein abstraktes Stück vermittelt, gehört viel mehr Planung dazu. Das Gießen erfordert eine sorgfältige Planung in Farbe und Zusammensetzung.
Surrealismus
Manche finden den Surrealismus ein bisschen verstörend, aber ich persönlich finde ihn faszinierend. Dali und Kahlo, um nur einige der ganz Großen zu nennen, haben mir beigebracht, meine eigenen Grenzen auszutesten und auch meinem Bauchgefühl zu vertrauen. Und vielleicht mehr als alles andere ist Kunst seltsam. Ihre Kreationen sind so ausdrucksstark und emotional, dass sie sie nur noch mächtiger machen. Surrealismus ist eine echte Lektion darin, zu akzeptieren, dass nicht jedem gefallen wird, was du erschaffst, aber das macht es nicht weniger gültig.
Impressionismus
Viele meiner persönlichen Favoriten stammen aus der impressionistischen Bewegung. Einige sehen sogar aus wie Acrylgüsse! Ich wurde inspiriert, diese verrückte Gießtechnik auszuprobieren, wegen der verträumten Farben, die sich kombinieren und etwas viel Größeres schaffen. Was ich am Surrealismus am meisten liebe, ist seine Komplexität und wie er aus gedämpften Pastelltönen, klarem und sauberem Weiß oder kräftigen Farbexplosionen bestehen kann, aber dennoch diesen unheimlichen, fantasievollen Look beibehält.
Ich bin immer noch ein Student der Kunst, ebenso wie ein Beteiligter an ihrer Entstehung, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was aus diesen Erfahrungen noch hervorgeht.
