Wir Stellen Ihre Fragen An Ann Oram RSW, Die Britische Künstlerin, Die Für Ihren überschwänglichen Einsatz Von Farbe Und Ihren Innovativen Umgang Mit Gemischten Medien Bekannt Ist
Darkening Garden, Chelsea , Acryl auf Leinen, 91 x 132 cm
Welche Lacke Verwendet Ihr?
Ich verwende meistens Fluid Acrylics oder Golden Heavy Body. Es ist eine phänomenale Farbe und stärker als alle anderen Marken. Ein weiterer Favorit sind Mischtechniken: Aquarell, Gouache und Tinte können alle verwendet werden. Die letzten beiden geben den Wax-Resist-Effekt, den ich so sehr liebe.
Was Suchen Sie In Einem Thema?
Es muss begeistern. Das ist mein bester Rat. Viele Künstler bleiben starr bei einem Thema, aber ich betrachte immer alles. Normalerweise geht es um die Farbe, oder es könnte etwas mit der Architektur zu tun haben. So geht es mir auch mit einem schönen, harmonischen Garten oder einer Kathedrale. Es ist etwas, das du in deinem Bauch spürst. Sie wissen, dass es an der Zeit ist, etwas dagegen zu unternehmen. Vielleicht ist es etwas Spirituelles, das ich spüre?
Wie Beginnt Ein Typisches Gemälde?
Normalerweise beginne ich mit einem farbigen Untergrund, vielleicht einer oder mehreren Farben. Ich beginne früh mit dem Zeichnen, streiche es dann aus und fange von vorne an. Ein Tuch ist in meinem Malarsenal genauso wichtig wie ein Pinsel. Da ich viel Acryl verwende, benutze ich oft Gesso, um Teile auszumalen, die nicht funktionieren, damit ich wieder anfangen kann. Es ist wichtig, sich nicht zu sehr an die Arbeit zu binden. Sie können in größere Schwierigkeiten geraten, wenn Sie die Dinge in der Nähe behalten. Sie können es in Ruhe lassen und ein paar Tage später darauf zurückkommen. Manchmal sogar noch länger. Ein besseres Ergebnis ist immer möglich, wenn Sie die Dinge aus einer anderen Perspektive sehen, auch wenn dies bedeutet, ein Projekt aufzugeben.
Tisch mit chinesischen Laternen Acryl auf Leinen, 91x131cm
Sind Sie Ein Gartenmaler, Der Aus Ihrem Leben Arbeitet?
Manchmal. Es hängt wirklich davon ab, wo Sie arbeiten. Ich gehe in einen Garten in Fife, in Wemyss Castle. Ich liebe den Garten und besorge ihn mir meistens selbst.
Können Sie Farbschemata Im Voraus Planen?
Sie werden von dem ursprünglichen Bild und der Idee in Ihrem geistigen Auge geleitet. Das kann die Farbgebung im Garten sein oder die Stimmung, die Sie darstellen möchten. Auch diese wächst und entwickelt sich mit der Malerei, während sie wächst. Sie können zur Hälfte fertig sein und entscheiden, dass es mehr Atmosphäre braucht, also passen Sie die Töne an. Vielleicht ist die Farbe zu sicher. Es ist ein ständiger Anpassungsprozess.
Können Sie Vorschläge Zur Farbmischung Machen?
Halten Sie Ihr Wasser für den Anfang sauber. Paletten können auch unübersichtlich werden, also verwende ich Einwegpaletten. Wenn es zu voll wird, ziehe ich einfach eine Schicht aus. Scheuen Sie sich nicht, einen Bereich des Gemäldes zu grundieren, wenn die Farbe abgegangen ist. Gleiches gilt für Aquarell und Gouache, Sie können es ausschwämmen. Wenn Ihnen der verbleibende Fleck jedoch nicht gefällt, bringt Sie eine Aquarellgrundierung zurück zu Weiß. Ich würde sagen, dass Sie darauf achten müssen, sich nicht zu überarbeiten. Die erste Vision ist oft die genaueste, und obwohl Sie Teile des Gemäldes anpassen müssen, ist es wichtig, die Essenz dessen, was Sie sich vorgenommen haben, nicht zu verlieren.
Chelsea Garden, Ecke , Acryl auf Karton, 6050 cm
Wie Können Sie Texturen In Ihren Gemälden Erstellen?
Für mich ist Textur das, was ein Gemälde ausmacht. Für Aquarelle verwende ich Ölpastelle oder Wachs und wäsche. Das gibt Widerstand, was so aufregend ist. Bei den Acrylfarben verwende ich gerne sehr dünne Lavierungen neben wirklich dicker Farbe mit einem darin gemischten Malmedium, um zusätzlichen Körper zu verleihen. Ich liebe es, Farbe aufzutragen und die Farbe auch gerne mit einem Spachtel aufzutragen, damit Sie ein Spiel zwischen der darunter liegenden Oberfläche und der neuen Schicht bekommen können.
Das Spannende an Golden Fluid Acrylics ist, dass sie auch wie ein Aquarell verwendet werden können. Das Finish ist sehr ähnlich, da es auf Brett oder Leinwand spritzt und sich sammelt. Flache Arbeit ist der Schlüssel, und ich füge dann die Acrylfarbe an der Staffelei hinzu.
Atmosphäre Ist Ihnen Wichtig?
Ich habe jetzt ein Holzatelier im Garten, obwohl ich auch im Haus male. Das Gartenstudio ist ruhig und hat viel Licht. Ich mache gerne Musik, gestern Nachmittag war es Jazz. Manchmal kann Schweigen ein Segen sein! Es ist hilfreich, solide Tische für die Arbeit, Regale zum Aufbewahren von Stillleben und eine Planbox zum Beenden der Arbeit zu haben.
Hast Du Tipps, Um Ausdrucksvoller Zu Malen?
Vertrauen ist etwas, das Sie wachsen können. Während einige Menschen es gut besitzen, fühlen sich andere möglicherweise mangelhaft. Man sollte sich nicht mit anderen vergleichen und machen was man will. Sie fühlen sich sicherer, wenn Sie von Ihrem Thema und den Ergebnissen begeistert sind. Anderen nicht gefallen. Lassen Sie den Prozess sich entfalten, unabhängig davon, was das Ergebnis sein mag. Das ist, wo Kreativität beginnt. Irgendwann wird alles zusammenpassen und du wirst deine Stimme finden.
Frühlingsblumen auf blauem Grund Acryl auf Karton, 30x30cm
Wie Hältst Du Den Pinsel?
Bei großen Stücken arbeite ich am Boden und bei den anderen auf Staffeleien oder Tischen. Da Sie Ihre Arbeit schon von weitem sehen können, stehe ich lieber an meiner Staffelei. Dies ist sehr wichtig. Ich habe auch einen verstellbaren Hocker von Stokke, was bedeutet, dass ich bei Bedarf in einem Winkel (auf einem schaukelnden runden Sockel) und nahe an der Leinwand arbeiten kann.
Um übermäßigen Druck zu vermeiden, halte ich meine Pinsel nahe am Ende des Griffs. Für detailliertere Arbeiten benötigen Sie eine stärkere Hand. Die Bürste sollte näher an der Spitze des Griffs gehalten werden. Ich arbeite auf diese Weise gegen Ende eines Gemäldes, da ich mich nicht gerne früher mit zu vielen engen Details verzetteln möchte.
Welche Pinsel Verwenden Sie Für Die Dünneren Stiele Und Feinen Elemente Auf Ihren Bildern?
Pro Arte Swordliner sind meine Lieblings-Rigger. Sie können Linien in nasse oder trockene Farbe ziehen, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Es macht Spaß, mit nasser Farbe zu arbeiten, weil Sie sehr wenig Kontrolle über die Linien haben und sie verschwimmen. Offensichtlich wird auf einer trockenen Oberfläche mehr Präzision erreicht. Die Farbe trocknet sehr schnell, da ich wasserbasierte Malmittel verwende. Es ist möglich, große Aquarelle innerhalb weniger Stunden zu trocknen. Lassen Sie in diesem Fall also gut in Ruhe.
Wie Können Sie Lebendige, Aber Kontrollierte Farben In Ein Kunstwerk Einfügen?
Ich verwende dafür Golden Fluid Acrylics und finde, dass sie eine großartige Fähigkeit haben, wie Tinte zu sein und sehr spritzig zu sein. Ich benutze auch die Fächerpinsel und die Swordliner zum Splatter. Pipetten machen großen Spaß. Was mir nicht gefällt, wird einfach mit einem Tuch weggewischt. Das ist alles was ich habe. Deshalb male ich auf diese Weise. Es ist spannend zu sehen, wie die Materialien tun, was sie sollen, und das finde ich ziemlich faszinierend.
Fingerhut und Allium, Chelsea Acryl auf Leinen, 91x132cm
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