Die Blumenporträts Der Londoner Künstlerin Andrea Byrnes Erforschen Die Unberechenbarkeit Der Natur. Sie Zeigt Ihnen, Wie Sie Den Rebellischen Geist Der Natur Auf Die Leinwand Bannen.
Blumen sind großartige Modelle. Sie werden zu jeder Tageszeit sitzen, ohne sich zu beschweren, und sie lieben es zu reden. Ihr Gespräch ist immer tiefgründig, spricht von Leben, Liebe und Tod, aber immer frei von Klischees. Blumen bleiben nie länger willkommen. Sie tanzen im Wind und flirten miteinander, lassen sich vom Wind bewegen. Ihre Gefangennahme ist die Herausforderung, und ich interessiere mich für ihre Antworten.
Obwohl die Tradition des Blumenmalens von Frauen lang ist, ist sie komplex und oft subversiv. Ich wollte schon immer großformatige Blumen malen, die eine Aquarellqualität haben, aber vor allem wollte ich, dass sie durch Größe, Anwendung und Wirkung in jeder Hinsicht stark sind. Georgia OKeeffe, eine Frau, die in einer männlichen Welt auf Nahrungssuche ging und eine der faszinierendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts war, war eine bemerkenswerte Künstlerin. Sie war eine Gründungsfigur der amerikanischen Moderne, die von feministischen Künstlerinnen der 1970er Jahre als Pionierin begrüßt wurde.
Die Arbeit von Georgia OKeeffe und besonders ihre Blumen sind mir so wichtig, weil ihre Bilder voller Spiritualität sind.
Petunien war ihr erstes großformatiges Blumenbild. Es wurde 1925 in New York City gezeigt. Dies markierte den Beginn der Nahaufnahme der Blume als Beispiel. Die Schönheit und Wiedergabe der Staubblätter und Blütenblätter spiegeln sich in den Rüschen und Spalten wider. In den folgenden Malprojekten zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Blumenportrait erstellen können.
Kunstmaterialien
EIN BÜNDEL BLUMEN LEINWAND (125x125cm).
GRUNDIERUNG Golden Gesso (weiß), Golden Absorbent Ground (weiß)
FARBE Goldene Acrylfarbe
PINSEL Verschiedene Pinselbreiten und -stile, typischerweise Nylon Viel wasserlöslicher Lack (glänzend)
1 BEHANDELN SIE DIE LEINWANDmit einer Schicht Golden Absorbent Ground, stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Mischen Sie alle Farben, die Sie in den Blumen sehen, und verwässern Sie die Acrylfarben, sodass sie sehr flüssig sind. Sobald die Leinwand flach auf der Seite liegt, füllen Sie das Grundlayout mit Ihrer lebendigsten Farbe aus. Wenn die Leinwand flach auf dem Boden liegt, tragen Sie viel Wasser darauf auf. Das Ziel ist es, große Gemälde zu schaffen, die sich wie Aquarellminiaturen anfühlen. Wenn eine Farbe getrocknet ist, arbeiten Sie eine weitere mit vielen verdünnten Acrylfarben darüber; Halten Sie die Schichten in diesem Stadium leicht und verwaschen und achten Sie auf eine schnelle Anwendung. Obwohl der Farbauftrag schnell erledigt werden kann, können die Trocknungszeiten von Farbschichten eine Weile dauern. Verwenden Sie Lappen oder Schwämme (ich habe Gewebe gewählt), um Bereiche mit überschüssigem Wasser aufzusaugen; Beachten Sie, dass diese Spuren hinterlassen können.
2 SOBALD SIE MIT IHREM HINTERGRUNDWASCHMITTEL ZUFRIEDEN SIND , kann eine Farbkonzentration auf Bereiche aufgetragen werden, die hervorgehoben werden müssen. Die Acrylfarben sollten in diesem Stadium mit weniger Wasser gemischt werden, um dort, wo das Licht auf die Blütenblätter fällt, eine größere Intensität zu erzielen.
3 ARBEITEN AN DEN STÄUBERN Mischen Sie eine Farbmischung, die Ihrer Meinung nach für die Blume geeignet ist, und tragen Sie sie mit einem Schwamm auf. Dies erzeugt eine andere Textur als der Hauptkörper. Alle Staubblätter sind einzigartig und bedürfen einer individuellen Behandlung.
4 TRAGEN SIE EINE SCHICHT GLANZ auf das Gemälde auf, um einen Glanz zu erhalten und die Farben zu intensivieren. Wenn Sie einen Hintergrund für das Gemälde haben, den Sie nicht möchten, bemalen Sie ihn einfach mit weißem Acryl und arbeiten Sie im Negativraum.
Diese Demonstration erschien erstmals in der Ausgabe August 2016 des Artists & Illustratorsmagazine. Hier erfahren Sie mehr über das Magazin.
Erfahren Sie mehr über Anleitungen, indem Sie hier klicken. Sie können auch unsere Online-Sammlung durchsuchen, indem Sie hier klicken.
Projekt von Andrea Byrne www.andreabyrne.com
