Junge in der Ecke, Billy Clark
Die London Illustration Fair Kehrt Diesen November In Die Hauptstadt Zurück. Finden Sie Heraus, Was Sie Von Der Diesjährigen Show Erwarten Können, Und Hören Sie Von Einem Ihrer Vorgestellten Illustratoren, Billy Clarke.
Die London Illustration Fair (LIF) feiert ihren 5. Geburtstag mit 5 Etagen voller Kunstwerke, Drucke, Workshops, Vorträge und vielem mehr von einigen der renommiertesten Künstler und Designer der Welt. Die Messe kehrt zu einem vollgepackten 4-tägigen Festival in das allseits beliebte Bargehouse am Oxo Tower Wharf an der Southbank zurück und spricht Illustrations-Enthusiasten und alternative Weihnachtseinkäufer gleichermaßen an.
Das LIF 2022 wird ein breites Spektrum an Erstausstellern sowie namhaften Künstlern beherbergen. Mehr als 60 Künstler werden ihre Arbeiten bei der Veranstaltung ausstellen und verkaufen. Workshops und Vorträge sind größer denn je mit Masterclasses und unterhaltsamen Diskussionen sowie Branchenvorträgen und Workshops.
Billy Clark
Billy Clark ist ein in London ansässiger Illustrator, der sein Studium an der Norwich School of Art mit dem 1. BA Hons in Grafikdesign mit Spezialisierung auf Illustration abgeschlossen hat. Seitdem hat er mit einigen der größten Marken der Welt zusammengearbeitet, darunter MTV, Adidas, Size?, Wired Magazine, Liberty und viele mehr.
Aufgrund seiner gedeckten Farben und seines einzigartigen Stils wurde er für die London Illustration Fair ausgewählt. Die Veranstaltung findet in einem atmosphärischen Lagerhaus im Bargehouse, Oxto Tower Wharf, an der Londoner South Bank statt. Billy wird seine neuesten Arbeiten ausstellen und exklusive Bilder für das Branding und die Waren liefern.
Wir haben uns vor der Show mit Billy getroffen.
Wann wurde Ihnen zum ersten Mal klar, dass Sie eine Leidenschaft für Illustration haben und welche formale Ausbildung haben Sie in der Vergangenheit absolviert?
Früher habe ich Marvel-Comics und Dinge wie mutierte Ninja-Schildkröten im Teenageralter geliebt. Meine eigenen Charaktere zu zeichnen, hat mich zum Zeichnen gebracht. Kunst an meiner Schule war Müll, also war es wirklich in meinem Gründungsjahr, in dem ich anfing, mich zurechtzufinden. Anschließend studierte ich an der Norwich School of Art and Design, wo ich den 1. Platz in Grafikdesign mit Illustration als Spezialgebiet erhielt.
Was ist der angenehmste Teil des künstlerischen Prozesses?
Die körperliche Erfahrung, Stift auf Papier zu bringen, zu skizzieren – das ist immer mein Ausgangspunkt und definitiv mein Lieblingsteil.
Wie hat die Kunst Ihr Leben beeinflusst?
Es hat die Art und Weise verändert, wie ich die Dinge sehe. Klingt abgedroschen, ist es aber wirklich. Ich denke, es macht im Allgemeinen mehr Dinge interessant, was großartig ist.
Fühlen Sie sich in Ihren Kunstwerken zu einem bestimmten Thema oder Medium hingezogen? Finden Sie ein bestimmtes Thema oder Medium reizvoll?
Ich liebe es, Gesichter zu zeichnen. Sie sind alle in meinen Skizzenbüchern. Ich habe mich immer zu Menschen in meiner Arbeit hingezogen gefühlt (entschuldigen Sie das Wortspiel), da sie visuell als Themen so vielfältig sind und es so viel zu lesen gibt.
Sind Sie ein Benutzer ungewöhnlicher Tools oder Methoden?
Ich bevorzuge Gouachefarben für ein glatteres und mattes Finish. Während die meisten meiner Arbeiten jetzt in Photoshop gemacht werden, ist die Grundlage immer noch handgezeichnet.
